“输入关键词就能批量产出剧集，12小时流量破亿，AI短剧正在重塑内容生产逻辑。但三张法院判决书，给所有创作者敲响警钟。”2026年第28届上海国际电影节全新单元“AI片场”工作坊现场，君合律师事务所上海分所律师团队抛出三组司法判例，揭开了AI影视狂飙之下潜藏的法律裂缝风险。
这三起案件包括：我国AI文生图著作权第一案“春风送来了温柔案”，明确完整留存提示词、参数迭代记录的AI作品可受著作权保护；全球首例AIGC平台侵权“奥特曼案”，AI平台内置知名IP生成模型被判赔偿损失；上海首例涉AI大模型著作权侵权案“美杜莎LoRA侵权案”，私自截取动漫素材训练AI模型的用户被判侵权。
这些案件勾勒出当下AI短剧行业的两大核心矛盾：一边是创作门槛断崖式下降，普通人和青年团队仅凭一台电脑即可完成完整短剧成片；另一边则是权属模糊、素材侵权、肖像与声音滥用三重合规壁垒，稍有不慎便可能卷入诉讼。
本届上影节首次设立“AI片场”单元，以全开放创制实验场的形式，邀请导演、AI创作者、产业法务及算力平台从业者同台，直面行业现实难题。中国导演黄建新在首映式上直言，当下行业不必急于评奖，更应把AI创作过程和法律风险放在台面上充分讨论。多场论坛中，一套覆盖确权、素材风控、演员人格权保护的合规指南逐步浮出水面，为高速扩张的AI短剧赛道划定了清晰边界。
“确权是AI影视的生死线，没有清晰权属，资本不敢投、渠道不敢发、被盗播后维权无门。”君合律师事务所上海分所资深合伙人黄荣楠在AI片场工作坊开篇即点明痛点。
北京互联网法院2023年“春风送来了温柔案”中，原告完整留存数十组分层提示词、多轮参数调整截图、多版废弃生成稿，清晰举证全程独创性人工干预。法院据此认定，人类智力投入构成作品，原告依法享有完整著作权。而2025年同院的“猫咪吊坠案”中，原告仅能当庭现场复刻生成画面，却无法提供创作过程的原始记录，法院最终驳回确权诉求。
同一法院、截然相反的两份判决，确立了国内AI作品确权的两项硬性标准：其一，创作须具备独创性，核心集中在提示词设计、画面筛选、人工修改等人为干预环节；其二，证据必须原生留存，事后模拟或复刻不具有法律效力。
放眼海外，美国最高法院在“通往天堂之路”案中划定底线：纯粹无人工干预的AI自动生成内容不构成作品；若仅将AI作为辅助工具，且完整留存了人类编排、修改过程的记录，则仅人类创作部分可申请版权保护，提示词本身不能单独确权。
结合好莱坞制片行业的成熟实践，黄荣楠总结出合规准则：人类创作全程留痕，AI过程完整存档，工具来源合法，合同先行约定。落实到AI短剧生产，创作者需搭建标准化资产库，统一归档剧本、分镜、分层提示词、废片及人工调色修改记录；同时使用AI追踪系统区分人机创作内容，通过元数据标注各环节的创作主体；商业成片提交版权登记时，应清晰划分真人实拍与AI生成片段，并同步归档大模型用户协议及商用授权文件。
《IT时报》记者 在现场采访君合律师事务所上海分所律师马钦奕时，她补充了行业现实痛点：大量个人创作者和小型团队制作AI短剧时，习惯做完即删过程素材，一旦遭遇盗播或抄袭，便拿不出确权证据，维权全程陷入被动。
流量爆款AI短剧《风水天师》上线12小时全网播放破亿，证明AI短剧已脱离粗制滥造阶段，具备成熟的商业价值；而另一边，Midjourney因生成画面高度还原迪士尼“冰雪女王”形象，遭到好莱坞多家片方集体诉讼。两组案例揭示了素材与模型选用面临的巨大法律风险。
《风水天师》
广州互联网法院2024年“奥特曼案”给出了明确裁判逻辑：AI平台内置以知名IP命名的生成模组，用户输入关键词即可产出高度近似的形象，法院以“接触+实质性相似”标准认定平台侵权。法官在审理时指出，奥特曼具有极高的知名度，平台完全能够预知用户输入关键词后会生成侵权画面，却未设置关键词过滤机制，主观存在过错，须承担赔偿责任。上海“美杜莎案”则进一步延伸规则：私自截取20余张动漫角色图片训练LoRA模型并公开分享，供全平台用户生成同款形象，该行为直接构成对复制权和信息网络传播权的侵犯。
那么，创作者应如何有效降低风险、避免侵权纠纷？马钦奕提出，AI短剧实操中的侵权风险可分为三层源头：第一是底层模型与LoRA模组，严禁使用知名IP命名、定向复刻影视角色的第三方训练包，若确有必要使用，成片阶段须人工剔除相似画面；第二是提示词撰写红线，禁止直接输入影视角色、动漫IP、明星姓名等定向复刻词汇，改用通用、抽象风格描述，以规避实质性相似；第三是情节与镜头借鉴，通用网文梗、基础戏剧框架属于不受著作权保护的“思想”范畴，但具象的人物设定、分镜镜头、完整剧情桥段属于受保护的“表达”，直接照搬即构成侵权。
马钦奕整理出六大交付前自检清单，涵盖模型授权核验、提示词风险筛查、成片角色镜头比对、创作过程留痕、AI生成显著标识、完整版权披露等环节，形成标准化风控流程。这有助于降低创作者被认定主观恶意侵权的概率，即便涉诉，也能凭完整记录减免赔偿金额。
AIGC技术大幅简化了数字演员的制作流程。制片方仅需少量素材，便能不受时间、场景限制地生成演员影像与配音。但演员肖像、声音滥用引发的维权浪潮，已成为2026年影视行业最突出的争议之一。
当前，国内司法判定核心标准为“可识别性”：只要AI生成的形象、音色能让普通公众稳定关联到特定自然人，无论是否完整复刻五官或原声，均构成对肖像权、声音权的侵犯。已有生效判例明确：仅获得录音制品的商用授权，不等于取得声音AI化合成的授权；即便未直接使用演员实拍素材进行训练，仅凭提示词生成辨识度极高的同款形象，同样落入人格权保护范围。
海外方面，2026年7月生效的好莱坞演员工会集体合同，确立了同意、报酬、全程控制三大原则，对国内合同拟定具有重要参考价值。新规明确：使用演员影像训练AI、生成可识别的虚拟形象，均须取得书面授权；多数数字内容改动须提前告知演员；数字人应同工同酬；严控未成年人形象滥用，AI模型训练须报备工会并协商报酬。
针对国内短剧制作团队，君合律师事务所上海分所出具了可落地的合同实操清单，细化授权颗粒度：明确授权仅限于单部剧集还是系列作品、能否转授权、仅用于成片生成还是允许模型训练，并对使用期限与传播地域加以严格限定，拒绝宽泛无边界的一揽子授权。对平台和制片方而言，过于宽泛的授权反而会提升舆情与诉讼风险，须精准匹配自身生产需求，划定合理的授权范围。
现场沙龙中，多位实拍融合制片从业者分享了实操经验：在当下主流的“AI+实拍”新形态中，真人表演仍是AI无法替代的核心。团队普遍选择完整签约演员，采集表演、神态、原声素材，在明确授权范围内制作数字辅助镜头；纯粹AI原生短剧则完全规避公众人物形象，全部使用原创且无辨识度的虚拟形象。
黄建新在分享中总结道：AI不会夺走影视行业的岗位，只会重构分工，但审美、情感与人权边界，始终掌握在创作者手中。
本届上影节“AI片场”系列分享传递了清晰信号：AI短剧产业要实现长期健康发展，不能只追逐流量与低成本，确权、素材、人格权这三重合规底线，是技术赋能内容创作的必经之路。
图片／ SIFF 《风水天师》
本文来自微信公众号 “IT时报”（ID：vittimes），作者：毛宇，36氪经授权发布。
发布时间：2026-06-23 19:05
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